Khung cảnh cổ tích trên nền nhạc do dàn nhạc IPO thể hiện – Ảnh: N.N.
Khi hơn 3.200 khán giả đổ về Nhà thi đấu Hồ Xuân Hương (TP.HCM) trong hai đêm giữa tháng 7-2025 để sống trọn vẹn trong thế giới cổ tích của Once Upon A Time – Disney’s Dream Magic in Concert.
Đây là một chương trình đã đưa giao hưởng ra khỏi nhà hát, đến gần cộng đồng qua hình thức tương tác và kể chuyện cổ tích bằng âm nhạc.
Những chương trình như của OrcheStars, một đơn vị biểu diễn tư nhân trẻ tổ chức, đã đặt ra một câu hỏi: Nếu giao hưởng không còn nằm trong bốn bức tường nhà hát, mà bước ra không gian mở, tương tác, gần gũi và giàu cảm xúc, thì tại sao chúng ta không biến chính nghệ thuật thành sản phẩm du lịch đêm?
Từ “nhạc của thượng lưu” đến cả gia đình cùng thưởng thức
Giao hưởng, nhạc kịch hay nghệ thuật thính phòng… vốn bị xem là “xa xỉ phẩm” trong đời sống văn hóa đô thị, không phải vì giá vé cao, mà vì khoảng cách về cảm thụ, không gian và cách tổ chức.
“Once Upon A Time” đã phá vỡ định kiến đó bằng một đêm nhạc kể chuyện cổ tích theo cách dễ hiểu, dễ yêu và dễ đồng cảm: trẻ em được mời lên sân khấu, gia đình cùng xuất hiện trong clip trình chiếu trực tiếp, âm nhạc Disney vang lên qua dàn nhạc IPO với nhạc trưởng trẻ Dustin Tiêu đầy năng lượng.
Gần ba tiếng đồng hồ, người xem tiếp nhận các tiết mục một cách nhẹ nhàng, ngôn ngữ âm nhạc trở thành tiếng nói chung cho người xem trong nước và quốc tế. Khán giả đã cùng sống lại qua các bài hát trong những bộ phim hoạt hình trứ danh của hãng Disney, khoảng về ngôn ngữ cũng được xóa nhòa.
Một concert nghệ thuật tương tác theo cách làm mới, đã đưa trải nghiệm văn hóa trở thành sản phẩm dịch vụ du lịch, hướng đến cả người dân địa phương lẫn cộng đồng người nước ngoài đang sống tại TP.HCM.
Mở lối cho phát triển công nghiệp văn hóa
Báo cáo của Ngân hàng Thế giới từng nhấn mạnh vai trò của “công nghiệp sáng tạo” trong đô thị hóa bền vững.
Với TP.HCM, nơi đang đặt mục tiêu phát triển kinh tế đêm thành một động lực tăng trưởng, những chương trình nghệ thuật như “Once Upon A Time” hay những chương trình nghệ thuật về đêm có thể là lời giải trong dài hạn.
Chúng ta không cần đầu tư hạ tầng lớn, không gây áp lực giao thông như lễ hội ngoài trời quy mô khủng, vẫn có thể tạo nên giá trị cảm xúc cao, dễ lan tỏa trên mạng xã hội. Đó đều là yếu tố cốt lõi để thu hút du khách thế hệ mới.
Không phải ngẫu nhiên mà mô hình “concert tương tác” đang được các thành phố như Seoul, Tokyo hay Melbourne đẩy mạnh như một phần chiến lược làm mới du lịch nội đô. TP.HCM hoàn toàn có thể đi theo hướng đó, nếu chính sách văn hóa và du lịch biết hỗ trợ và trao cơ hội thử nghiệm cho những đơn vị sáng tạo.
Thực tế, để có được một chương trình giao hưởng duy trì theo thời gian, đơn vị tổ chức phải xoay xở từ việc thuê địa điểm cho đến xin phép biểu diễn, tổ chức hậu cần như một sự kiện thể thao. Điều đó cho thấy vẫn còn khoảng trống trong cơ chế cấp phép, hỗ trợ logistics cho các chương trình biểu diễn sáng tạo ngoài khung truyền thống.
Nếu TP.HCM thật sự muốn phát triển “công nghiệp văn hóa” và tạo dựng thương hiệu điểm đến về đêm, thì cần thiết lập một “hành lang xanh” cho các hoạt động nghệ thuật tương tác, từ sân khấu nhạc, múa, opera đến biểu diễn thị giác ngoài trời.
Khi đó, các khu vực như Thảo Cầm Viên, nhà thi đấu, phố đi bộ, công viên ven sông có thể trở thành “sân khấu mở” nếu được quy hoạch phù hợp.
Phát triển công nghiệp văn hóa, hỗ trợ ngành du lịch thông qua đa dạng hóa trải nghiệm văn hóa cho du khách, là định hướng phát triển đúng đắn. Không những thế, các chương trình nghệ thuật mới còn tạo sinh kế cho giới làm nghệ thuật trẻ, một lực lượng sáng tạo dồi dào đang thiếu không gian thể hiện.
